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Sábado 24 de octubre 2026
17:00 h
Auditorio
El Museo Nacional de Artes visuales y su área de Programas Públicos tienen el agrado de comunicar la Maratónica II de la muestra Somos Jugando.
Esta segunda maratónica estará integrada por una presentación desde el equipo curatorial, seguida de las ponencias de cuatro de los artistas participantes de la exposición. Ellos son: Seida Lans, Nora Kimelman, Carolina Gil y Santiago Tavella.
Nora Kimelman (Montevideo, 1949) es una artista visual con una extensa trayectoria en disciplinas como la escultura, la pintura, la joyería, el arte textil y la instalación. Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) de la Universidad de la República. Su práctica artística se centra en la investigación de temas como la identidad, las raíces, las migraciones, la memoria y las problemáticas de género. A lo largo de su carrera, ha gestionado diversos proyectos colectivos interdisciplinarios. Ha sido distinguida con el Premio Morosoli de Plata (2018) por su trayectoria. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran Migratium (MNAV, 2018) y Sombras Atávicas (Museo Zorrilla, 2023), además de haber inaugurado recientemente su primer monumento urbano, El abrazo de los pueblos (2024), en Montevideo.
Seida Lans (Montevideo 1984). Vive y trabaja en el Departamento de San José.
Realizó estudios con los artistas Ángeles Martínez y Nelson Ramos. Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales (IENBA), bailarina de Danza Contemporánea y Profesora de Filosofía (IPA). Su trabajo se ha enfocado en la creación pictórica y en la pintura-instalación. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, destacándose entre ellas, Muestra de Pintura- Instalación, Cuerpos dóciles. Colectivo, L&L (Ian Lester y Seida Lans) Centro de Exposiciones SUBTE de Montevideo. Muestra de Pintura-instalación, Filigranas, Museo Histórico Departamental de San José. Muestra Individual de Pintura-Instalación, NADADORES, librería la Lupa, Montevideo. Muestra colectiva de Pintura, Plástica Profunda, Espacio Cultural Contemporáneo Unión Group, Montevideo. Muestra de Pintura, Estuario. Galería de Arte Contemporáneo SOA, Montevideo. Muestra colectiva de Pintura, Una Muestra sobre nada, Fundación Atchugarry, Manantiales. Muestra Vínculos, El monitor Plástico, Archivo. Exposición del Archivo del Monitor Plástico sobre los vínculos de Enseñanza entre Artistas Uruguayos, Museo Zorrilla. Muestra colectiva, CÓSMICA, Cultura Contemporánea, Tribu, Evento transdisciplinar con el apoyo de los Fondos de Incentivo Cultural.FIC. Muestra colectiva ¿QUIÉN RESPONDE? Comentario visual sobre un acervo público en construcción -EAC. Curaduría: Mercedes Bustelo.
Ha integrado colectivos de investigación y creación en Artes Visuales y Escénicas, y ha participado en varios proyectos de creación, de otras autorías, dentro de estas mismas áreas. Investigación escénica y co-creación en la obra "Me sitio", Proyecto premiado en la Convocatoria 2011 a puestas en escena de Montevideo Danza Contemporánea del Departamento de Cultura de la IM.Dirección de Paula Giuria. Investigación escénica y co-creación en la obra "Llévame al lugar donde estuvimos antes".(Obra ganadora de una Residencia en el CCE). Investigación escénica y co-creación "Hubiérase dicho" basado en la obra de Marguerite Duras.INAE.Dirección de Carolina Silveira. Colectivo independiente de investigación escénica "Bosque Barroco". Colectivo independiente de investigación escénica Pozo de aire, Casa Tatú.
Se ha desempeñado como Mentora en Artes Visuales (Programa, Mentorías para las Artes Visuales 2022. Instituto Nacional de Artes Visuales. MEC) y participado como Jurado en Fotografía, Diseño y Artes Visuales ( Fondo Regional para la Cultura (FRC) de Uruguay, en su convocatoria de 2019)
Su trabajo ha recibido varias Menciones y Premios. Entre ellos el Premio de Pintura Julio Alpuy, en el Premio Nacional de Artes Visuales Linda Kohen 2018. Mención Especial en el Llamado a jóvenes Artistas realizado por la Alianza Francesa. Seleccionada en 53 Premio Nacional de Artes Visuales "Hugo Nantes". Seleccionada en el Salón Nacional de Pintura Centenario del Macció. Gran Premio de Pintura, Salón Francisco Siniscalchi. Seleccionada en el 56º Premio Nacional de Artes Visuales "José Gamarra". Mención Especial en la II Bienal de Pintura de Colonia.
Paralelo a la creación, se ha dedicado a la docencia de la Filosofía en Educación Secundaria; de Expresión Plástica Infantil, en Primaria, Proyecto MEC, y Talleres particulares; y de Artes Visuales, en Museo de San José.
Carolina Gil (Montevideo, 1994). Artista visual con práctica centrada en el dibujo, explorando también diversos lenguajes como la pintura, la instalación, el arte digital, la poesía y la música. Su trabajo aborda temáticas autobiográficas vinculadas a la salud mental, la cultura digital y la vida contemporánea. Fue seleccionada para el 60.º Premio Nacional de Artes Visuales Gladys Afamado (2023) y ha expuesto en Uruguay y Argentina, participando también de muestras, colaboraciones, publicaciones y talleres a nivel local e internacional.
Santiago Tavella (Montevideo, 1961). Artista versátil y fundamental de la escena cultural uruguaya, cuya trayectoria transita con solvencia por la música, las artes visuales y la curaduría. Como miembro fundador de la banda de rock-pop El Cuarteto de Nos, ha alcanzado un destacado reconocimiento internacional, manteniendo paralelamente una carrera artística marcada por la interdisciplinariedad.
Con una sólida formación académica en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, su práctica artística se caracteriza por una profunda indagación sobre el lenguaje técnico proyectual. Su obra despliega una revisión crítica y lúdica de los cánones de la arquitectura moderna, donde el plano, el corte y el alzado se convierten en herramientas para explorar la memoria, la historia y la subjetividad. A través de una estética que integra el rigor de la geometría con un cromatismo vibrante y una inconfundible ironía, Tavella deconstruye referentes arquitectónicos universales para transformarlos en nuevas formas icónicas.
Su experiencia institucional incluye una activa labor en la gestión cultural, destacándose su etapa como director del Centro de Exposiciones Subte. En su producción actual, Tavella logra amalgamar sus conocimientos técnicos con una entrega pictórica que desafía la abstracción tradicional, invitando al espectador a participar de un juego semántico entre la seriedad académica y el humor, consolidando una voz artística coherente que reflexiona sobre la tensión entre el legado de los maestros modernos y la propia experiencia creativa.
Luego de las ponencias habrá un espacio de intercambios con el público presente.
Esta actividad estará liderada por Roxana Fabuis, creadora del ciclo Maratónicas y Ce Vignolo, responsable del área de Programas Públicos.
Entrada libre y gratuita