Museo Nacional de Artes Visuales

Nació en Montevideo el 13 de julio de 1958. Inició su formación artística en California (Estados Unidos) entre 1975 y 1976. En 1984 obtuvo una beca del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP-OEA) para realizar estudios de diseño artesanal en Catamarca (Argentina). Dos años más tarde se radicó en Buenos Aires, donde profundizó su formación en historia del arte, dibujo, pintura, grabado e impresión junto a maestros como Eduardo Médici y Alicia Díaz Rinaldi. En 1990 regresó a Montevideo, orientando su investigación hacia las posibilidades escultóricas del papel maché y otros materiales no convencionales, al tiempo que continuó ampliando su formación mediante cursos teóricos y prácticos.
Su producción se caracteriza por una constante experimentación técnica y material. Objetos cotidianos, papeles, textiles y elementos en desuso son transformados mediante procedimientos que exploran nuevas asociaciones formales y simbólicas. En este proceso, el juego, la imaginación y la resignificación de los materiales ocupan un lugar central, dando origen a obras que proponen nuevas formas de habitar la memoria, el territorio y la experiencia cotidiana.
Desde mediados de la década de 1980 ha desarrollado una intensa actividad expositiva en Uruguay y el exterior. Ha realizado exposiciones individuales en instituciones y galerías de Montevideo, Buenos Aires, Ciudad de México, Roma, Frankfurt e Israel, entre las que destacan Biografemas (1996 y 1997), La urdimbre del olvido (2003), Jugando con fuego (Museo Zorrilla, 2006), El sueño de Morgana (Centro Cultural de España, 2008), Paisaje de lana (2010) y Conexo (Museo Nacional de Artes Visuales, 2013). En 2009 obtuvo, junto con Nacho Seimanas, el Fondo Concursable para la Cultura con el proyecto Kit básico para la fundación de un pueblo, posteriormente presentado en el Museo Figari.
Representó a Uruguay en la Bienal de São Paulo, la Bienal del Mercosur y la Bienal Iberoamericana del Instituto Domecq de México. Su obra integra colecciones públicas y privadas de Uruguay y del exterior, entre ellas las colecciones de libros de artista del School of the Art Institute of Chicago, la Universidad de San Diego y el Weisman Art Museum de Minneapolis.
Su práctica artística concibe la creación como un espacio de investigación y transformación. A través de la experimentación con materiales recuperados y soportes diversos, Cecilia Mattos construye un lenguaje visual en el que la memoria, el juego y la capacidad de otorgar nuevos significados a los objetos constituyen algunos de los ejes centrales de su obra.